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El Haragan y Compania

Origen del nombre del Haragan?

El nombre del Haragan surge indirectamente por Luis Álvarez, porque hay una canción de nombre el Haragan naturalmente de su autoría, canción con la cual participa en un evento de compositores populares llevándose allí el 1er lugar.

Dada la importancia de este evento acudieron medios de radio y prensa, y ese día particularmente el Sr. Ricardo Barrón lo presento como el Haragan; les presento a este muchacho que participo con esta canción que se llama El Haragan, y bueno él es un Haragan con ustedes les presento a Luis Álvarez” El Haragan.”

Hubo comentarios de la radio y prensa acerca de este evento, el premio ganador surgió así , entonces, la fama del  Haragan que se fue extendiendo en su colonia, en su municipio, su ciudad, su país.

Posteriormente se hizo acompañar de músicos para la grabación de sus discos, y presentaciones en vivo, por lo que a ellos se les llama la Compañía.El Haragan como grupo en 1989 se forma junto con Jaime Rodríguez en el bajo y Luis Álvarez en la guitarra y voz.

El primer álbum de la banda fue “Valedores Juveniles” también conocido como el Disco Rojo que ha vendido hasta la fecha más de un millón de copias Luis Álvarez. El Haragan a llevado 22 años de trayectoria, a la banda El Haragan y Compañía a ser querida en muchos rincones, de la urbe Mexicana e internacional, manteniéndose en el gusto de todos aquellos amantes del rock verdadero, logrando así ser uno de los más representativos del Rock Nacional.

El estilo del Haragan y compañía contiene una gran fusión de diversos ritmos de géneros musicales como el blues, hard rock, funk, rithm 7 blues y ritmos latinos entre otros.

Desde 1989 El Haragan y Compañía a pisado grandes escenarios a nivel nacional e internacional logrando plena identificación con el público que reúne haciendo gala de su gran poder de convocatoria, como lo ha sido en el festival Vive Latino 2004,y 2008 , El Foro Sol, El Lunario del Auditorio Nacional, Teatro Metropolitan, Toreo de 4 Caminos, Plaza de Toros México, el Zócalo del Centro Histórico, El Palacio de los Deportes, Teatro Banquita, Faro Oriente, Tianguis del Chopo,Hard Rock Live Mexico,Rocotitlan, The Filmore en San Francisco,El Greek Thether de Hollywood,El Madison Square Garden de Nueva York, JC Fandango, The Olimpic Auditorium y Sports Arena de Los Angeles, The Aragon Ballroom y The Congress Theater de Chicago,The International Ballroom en Houston Texas,VI Concierto contra el racismo en Granada España, diversos teatros y festivales, reclusorios , preparatorias y Universidades de la República Mexicana.

Estos son varios de los reconocimientos que ha recibido el Haragan y Compañía premios a Nuestro Rock por el Mejor Disco 1995, Premios a Nuestro Rock por el mejor grupo de rock 1998, Develacion de Placa en el paseo de Rock Mexicano, Jardin Lopez Velarde, del Cuahtemoc 2006 Develacion de Huellas en la Plaza galeria de las Estrellas 2006 entre otros.

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Entrevista con el legendario bajista Orgullo Latino Rudy Sarzo

Este legendario bajista es un orgullo Latino que nació en Cuba, este maestro ha tocado con estas bandas,  Dio, Blue Oyster Cult, Yngwie Malsteem, Whitesnake, Quiet Riot, Ozzy Osbourne solo por mencionar algunas.

Ha tocado a lado de estos músicos: Don Airey, Tommy Aldridge, Vinny Appice, Frankie Banali, Eric Bloom, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, David Coverdale, Waren de Martini, Buck Dharma, Ronnie James Dio, Kevin Dubrow, Craig Goldy, Jen Jonasson, Yngwie Malstemm, Ozzy Osbourne, Jeff Pilson, Randy Rhodes John Sykes, Doogie White, Simon Wright y Scott Warren.

Rudy Sarzo es un icono en el mundo del Rock así como lo es el maestro Carlos Santana, la diferencia en este caso es que los bajistas no son los que más resultan en una banda, Rudy Sarzo es mundialmente conocido y respetado en la industria. Dicha entrevista que le hice al  maestro nos comenta de sus principios con Ozzy Osbourne su participación en el álbum Blizzard of Ozz, además nos comenta sobre su  participación con los maestros ya pasados a mejor vida como Randy Rhodes y Ronnie James Dio.

Aparte de su responsabilidad como músico, creó su propio sello discográfico de Metal en Español ‘Sarzo Music’ donde se grabaron a grupos como Logos de Argentina y de Tijuana el grupazo Armagedon, también nos da un poco de su historia que es sorprendente ya que siempre está activo como músico ya sea grabando en estudio o tocando en giras mundiales con alguien.

Rudy Sarzo lleva más de 30 años en la industria grabando y componiendo música.

Como miembro de Ozzy Osbourne de Marzo 1981 a Septiembre de 1982, Rudy estuvo de gira mundial con los álbumes donde participó; Blizzard Of Ozz y Diary of a Mad Man.

Como miembro de Quiet Riot de Septiembre de 1982 a Enero de 1985 Rudy grabó en el álbum multi- platino Metal Health que fue el primer álbum de metal que llego a ser # 1, durante este periodo salió en muchos videos de MTV y la revista Circus lo nombro el bajista del año en 1983

En el año de 1987 se integro a el grupo Whitesnake hasta Septiembre de 1994, Rudy grabo y participo en el álbum multi- platino Slip Of The Tongue en 1987 salió en 6 videos de MTV.

En 1997 se reúnen los miembros de Quiet Riot hasta Agosto del 2003 participo en los álbumes Alive and Well y Guity Pleasure. Rudy también estuvo en la sesión de VH1 Behind the Music en noviembre del 2003.

Sus grabaciones con todas estas bandas son más de 30 millones de discos mundialmente.

En Febrero del 2004 Rudy se unió con Yngwie Malsteen, Rising Force para la gira por Estados Unidos ‘30 City Attack Tour’.  En abril del 2004 se unió a la banda de el ex vocalista de Black Sabbath  DIO, con el cual se fue de gira mundial hasta que se enfermo y murió Ronnie James DIO.

Las credenciales son muy impresionantes de este legendario bajista que el día de hoy está tocando con el grupo Queensrÿche  de Jeff Tate anda de gira mundial, aquí los dejo con este video de este maestro orgullo Latino llamado Rudy Sarzo esta entrevista es en español.

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Entrevista con el grupo JOTDOG Maria Barracuda y Jorge Chiquis Amaro

Tuvimos el gusto de tener unas palabras con este grupo relativamente nuevo, joven con un consepto melodico, electronico pop bien hecho.

Para mi buena fortuna me reencontre con Jorge La Chiquis Amaro, ex baterista de el grupazo Fobia, el cual anios atras tube el gusto de presentarlos y compartir el microfono con ellos.

Jorge Amaro (la Chiquis como es conocido en el medio),es ademas un excelente productor de musica muy reconocido de la escuela del talentoso guitarrista pionero mexicano ademas, productor don Ricardo Ochoa, guitarrista de Peace & Love.

Por otro lado tubimos el gusto de conocer a Maria Barracuda es su nombre artistico es la Musa divina de CD Juarez Chihuahua que le da un toque muy bello de sensualidad a este grupo de rock mexicano JOTDOG.

Platicamos con los 2 en una habitacion del Mandalay Bay donde estaban ensallando para tocar en los reconocimientos de los premios BMI que se hicieron en el Hard Rock Cafe de Las Vegas.

JOTDOG es un grupo mexicano pop formado en el 2009 en la ciudad de Mexico,con Maria Barracuda su nombre real es Maricela Morales Rodriguez

vocalista y letras y Jorge La Chiquis Amaro (bajo, guitarra,teclados, bateria y vocales.

Jorge Amaro la chiquis fue ex integrante de bandas como Fobia, Neon, Rostros Ocultos y Kenny y los Electricos, ademas productor, Ingeniero de sonido, arreglista para Natalia Lafourcade, Mana, Ricardo Arjona, Timbiriche y Victimas del Dr Cerebro.

Maria Barracuda tenia una carrera de solista, desde el principio hubo quimica muy especial que hoy por hoy. esta joven banda se esta ganado los corazones de todos los que se dan oportunidad de escuchar esta banda fresca moderna con muchisimo talento.

Aqui los dejo con su video exito Corazon de Metal no se aplatanen reporto Donald Rogers the702news.com compartir es apoyar gracias

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Entrevista con el vocalista y el bajista de The Dead Kennedys

Dos miembros de la polémica agrupación otorgan entrevista a The702news.com.

Los Dead Kennedys son una banda de hardcore punk formada en 1978 en San Francisco, California. La banda se convirtió en parte del movimiento hardcore punk de los Estados Unidos en 1980. Desarrollaron su base de fans dentro de lo que se llama el underground (lo subterráneo, la música no comercial, lejana al mainstream). Pronto su base de fans se hizo notar internacionalmente, esto porque los Dead Kennedys fueron de las primeras bandas punks de Norteamérica en pegar en Inglaterra.

Su música ecléctica y su ritmo acelerado ruidoso, los convirtió en famosos. Incluido que tocaban a veces música surf (surfing), espaguetti western (vaquera revuelta), psicodélica, roquera de garaje, además de rockabilly.

Jello Biafra fue el cantante fundador que empezó con sus letras sociopolíticas, atacando la era del presidente Ronald Reagan, todo con un sentido del humor raro y de sátira política, usando una base parecida a lo que hacía el gran Frank Zappa con su humor pacheco-diferente. De igual forma usaron ejemplos de figuras emblemáticas de la contracultura como Abbie Hoffman y el comediante políticamente incorrecto, Lenny Bruce.

Los Dead Kennedys tocaron en muchísimos lugares locales. Por cierto que el nombre alarmaba a demasiada gente al principio. Tanto así que por un tiempo les pusieron the DKS, los Creamcicles, los Pink Twinkies, y un largo etcétera. El nombre real de la banda generó mucha controversia. Para el periódico San Francisco Chronicle, el columnista Herb Caen escribió lo siguiente: “Cuando ya piensas que no hay problemas sale una banda con el nombre The Dead Kennedys”. A pesar de crear controversia, su cantante Jello Biafra afirmó que la banda no se puso ese nombre para humillar a la familia Kennedy, sino al contrario, para mostrar que este nombre es como el sueño americano roto.

En 1980 la banda grabó su álbum llamado Fresh Fruits for Rotting Vegetables, de allí salió su primer éxito internacional “Holiday in Cambodia” que habla de la guerra de Vietnam en sátira, su álbum llegó al número treintaitrés en los British Charts. A mediados de 1980 la banda se vio envuelta en un escandalo porque los demandaron por distribución inapropiada de material para menores, todo esto por la inclusión de un póster dentro uno de sus álbumes que se llamó Frankenchrist. Afiche que incluía específicamente una ilustración con forma de pene obra del dibujante suizo H. R. Giger de nombre “Penis Landscape”. El jurado no pudo deliberar y no pasó nada.

Los Dead Kennedys produjeron cuatro  álbumes y un EP (extended play) antes de despedir a su cantante Jello Biafra en 1986. La banda se juntó para volver a tocar con otro vocalista en 2001. Todo ese tiempo duró la batalla legal entre el cantante y los demás miembros de la banda. Además se trataba de ver cómo se distribuían las regalías, etcétera.

(1980) Fresh Fruit for Rotten Vegetables
(1982) Plastic Surgery Disasters
(1985) Frankenchrist
(1986) Bed Time Democracy
(1981) In God We Trust

En estos álbumes mencionados vienen muchos exitos de esta legendaria banda: “Riot”, “Kill the Poor”, “California Über Alles”, “To Drunk to Fuck”, “Pull My Strings” y “Police Truck”.

Por The Dead Kennedys han pasado muchos vocalistas. Ellos produjeron cinco álbumes y siguen armando escándalos hasta la fecha. The Dead Kennedys  siguen activos e intensos. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a su nuevo vocalista y a su bajista: el legendario Klaus. Aquí los dejamos ya con su vídeo éxito: “Holiday en Cambodia”. Reportó Donald Rogers para The702news.com. ¡No te aplatanes!

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Conciertos Podcast Talento Musical

Éxtasis musical con Rival Sons

Éxtasis musical con Rival Sons: talento imprescindible, extraordinarios, en otro nivel… ¡guauuuuu! ‏

Acuérdense de este nombre siempre: Rival Sons. Esta joven banda californiana es un diamante en bruto, tuvimos la oportunidad de verlos y entrevistarlos.

Para empezar, en mi humilde opinión, son una mezcla de The Doors con Héroes del Silencio y Robert Plant, el vocalista de Led Zeppelin, con tintes de Janis Joplin.

Yo he dedicado mi vida a la carrera de promotor y amante de la música, pero nunca me imaginé una banda americana así, con este potencial.

Todos los integrantes son virtuosos, apasionados, tiene una visión muy clara de a donde van. Me atrevo a decir que esta banda es la reencarnación de Led Zeppelin y algo más. La magia de Jay Buchanan, su entrega total intensa, místico, mágico, como un poeta. Se oía su voz sin micrófono: no se veía que estuviera gritando, al contrario, estaba enfocado como nunca había visto yo a alguien.

Su guitarrista, Scott Holiday, nos mostró lo que sabe y le gusta hacer: rockero, blusero, distorsión y clásico. El maestro tocando la guitarra lo hace ver como si fuera fácil. Un estilo entre Jimmy Page y el guitarrista de ZZ Top. Un blusero intenso y divertido. Por si fuera poco me recordó a Jimmy Hendrix con su estilo setentero sicodelicon. Doce guitarras tocó en las tres horas que duró su presentación en el Vinyl del Hard Rock Hotel de Las Vegas.

Michael Miley, su baterista, aparte de tocar un solo como lo hacen los verdaderos maestros, y no le afectó el no traer una batería de muchísimos tambores, lo que allí se notó fuertemente fue un John Bonham: el ya fallecido baterista de Led Zeppelin. El bajista Robin Everhart: preciso, seguro e impredecible. Un estilo muy parecido a Geddy Lee, el bajista de Rush con influencias de Michael Anthony de Van Halen.

Amigos, en serio que esta es la primera vez en mi vida que me expreso así de una banda. Fue tal como cuando oí a Zoe la primera vez y predije que esa banda iba a ser de las mejores de México y lo es, aquí les presento a Rival Sons. Les comparto esta entrevista con su vocalista Jay Buchanan.

Por este medio quiero agradecer a la compañía de fotografía y vídeo de Las Vegas, a The Shutter Eye, a Christian y Angélica Erives por acudir al llamado y tomar vídeo y fotografías originales de este gran evento. ¡Gracias amigos! Y esperamos seguir trabajando juntos para lograr nuestros propósitos. ¡Gracias a ti que estás leyendo esto! ¡Con mucho orgullo y felicidad… Donald Rogers! Para The702news.com.

(Donaldo les comparte estas palabras: ¡Viva Long Beach! ¡Viva Rival Sons y viva el rock & roll! The702news.com . ¡No te aplatanes y pura buena vibra!)

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Event Photography and Video Production 

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Los Amantes de Lola (entrevista)

Los Amantes de Lola es un grupo mexicano de Rock Pop originario de la Ciudad de México. Considerados uno de los pilares del resurgimiento del “Rock mexicano” en la década de los 80’s,de un estilo singular consiguieron captar la atención de miles de seguidores a lo largo y ancho de México.

El “Boom” del rock en tu idioma se hacia mas patente, la gente y las disqueras comenzaron a fijar sus miradas en grupos regionales, en México, apenas se dejaba sentir aquel efecto que los grupos argentinos y españoles dejaban a su paso.

Cinco jóvenes decidieron formar una agrupación con el solo propósito de divertirse: Roberto Casas Torres “Kazz”, Fernando Díaz Corona, Gabriel Rosales “Gasú”, José Antonio Maafs ” Pepe”, Miguel Angel Díaz “Miguel Ska”, comenzaban a forjar una historia.

Su primera parada fue en el Yamaha Band Explosion, celebrado en la Ciudad de México en ese mismo año de 1987, llegando a la final con el tema “Chica”.

La estación de radio A.M. Espacio 59, creo una forma singular de apoyar a las nuevas bandas de aquel entonces; dichas agrupaciones tenían que enviar sus Demos a la emisora, Los Amantes de Lola enviaron el sencillo “La Flor de Bagdad”, rodando con gran éxito. Mas adelante Pepe es substituido por Boris (Rodolfo Rafael Márquez Heine) y es cuando finalmente se decide llevar a la banda al estudio de grabación para realizar el primer disco.

La actual formación en 2012 está constituida por Gasú y Kazz

El salto a la fama

En diciembre de 1987, BMG Ariola convoca a un certamen sin precedentes: “Rock en tu idioma”.

Distintas agrupaciones y solistas se inscribieron: Fobia, Huizar, Pedro y las Tortugas; por mencionar a algunas, siendo triunfantes los “lolos”, como más tarde sus fans los llamarían; con las canciones “Don Juan” (creada bajo la intención de dar batalla contra la censura); y la ya antes mencionada “La Flor de Bagdad”. Concurso bastante discutido, y criticado, pues en este mismo concurso hallaron a varios de sus detractores, quienes opinaban que la calidad de la banda era mínima comparado a las bandas que quedaron eliminadas. El premio consistía en un contrato discográfico, mismo que no prosperó debido a que en ese momento la disquera no consideró viable el formato de concursos y por lo que ese fue el único que se realizó. La banda se hizo de nombre y tuvo que seguir tocando para que mas adelante, Oscar López se interesara en producirlos.

En enero de 1988 se da la noticia, los amantes ganaron el certamen. Algunos años después, José Antonio Maafs abandona el puesto de tecladista para dedicarse a la comunicación. Es compositor de varias canciones del grupo, destacando “María Rosario”. En su lugar entra “Boris”(Rodolfo Rafael Márquez Heine.

Y en 1990, graban y lanzan su primer álbum titulado de forma homónima: Los Amantes de Lola; un álbum con mucho humor negro, (prueba de ello son las canciones “Mamá” y “Natalia”); y letras melódicas.

Los sencillos “Mamá”, “La Flor de Bagdad”, y “María Rosario” (muy criticada por el tema que aborda); apoyaron a un disco y a una agrupación caracterizada por la potente voz de Kazz, considerada de las mejores voces del rock mexicano, cuya cualidad, al ser escuchada, podría hacer pensar que Los Amantes de Lola eran músicos ibéricos.

En el primer álbum de la agrupación, el sonido se encuentra influenciado por grupos del New Wave, como lo son, Duran Duran, y The Cure.

En septiembre de 1990, viven la partida de “Miguel Ska”, baterista de la formación musical, y en su lugar entra “El Duke”, ex baterista de “Sergio Arau y Los Mismísimos Angeles”.

El grupo está en su mejor etapa, son invitados a participar en diversos programas de televisión, el apoyo por parte de los medios es indiscutible, aunque las agrupaciones que surgieron en la misma época, vivían bajo una marca que la prensa les había dado, “vivían bajo el cobijo de Caifanes y Neón”, sobre todo, de Caifanes. Cosa que Los Amantes de Lola supieron superar, y hacer frente a esos comentarios.

En junio de 1991, la agrupación se hace acreedora a la medalla “Phonos”, a lo mejor de la música en México, galardón que compartieron con Óscar López, por “Mejor Álbum” y “Mejor Productor”.

Premio que causo cierta polémica y provocó el cuestionamiento de la prensa, dado que muchos consideraban que el Volumen II de Caifanes: “El Diablito”, merecía tal presea, ambos trabajos bajo la producción de Óscar López.

En octubre de 1991, tras el creciente éxito del primer álbum, la compañía BMG, les da un presupuesto elevado y los manda a grabar lo que seria su segundo título que llevaría el nombre de La Era Del Terror.

La presentación del disco se hace en el Teatro de los Insurgentes de la Ciudad de México.

El primer single de promoción fue el tema “¿Para que?”, pero no fue hasta el segundo sencillo, “Beber de tu Sangre” con el que la agrupación disfruta de un éxito y un futuro prometedores.

Llegado el año 1992, la compañía lanza un EP de Remixes titulado El Deseo EP Remix, con versiones para bailar del tema “El Deseo”, perteneciente a La Era Del Terror.

“La Era del Terror es uno de los últimos productos de la compañía BMG que se editó en los tres formatos existentes: L.P. Cassette y Disco Compacto, de hecho, en el formato de Disco Compacto de La Era del Terror se incluyen como temas ocultos 3 remixes distintos de EL DESEO, el disco compacto tiene una duración total de 70 minutos con 9 segundos”

“Los formatos de L.P. y audiocassette no contienen el tema HOTEL que si viene incluído en el formato de Disco Compacto junto con los 3 remixes, dando un total de 17 temas”
os fanáticos del grupo, no se esperaban la sorpresiva retirada de los escenarios de Los Amantes de Lola, en 1993, distintas especulaciones se formaron en torno a esto, pero aun siguen siendo desconocidas.

Gasú y Duke fueron a tocar un tiempo con el grupo “Los Necios”, mientras Kazz preparaba su proyecto solista con el disco “El Túnel del Tiempo” en el que grabó canciones compuestas por Fernando Diaz, El Duke, Gasu y Boris, además de las suyas.

No fue hasta el año 2005 cuando en el 6º festival Iberoamericano de Música, “Vive Latino”, hicieron su aparición formal en un escenario masivo. La ovación del público no se hizo esperar. Gasú aclaró:

“Los Amantes de Lola no estaban desaparecidos, sólo se tomaron un descanso”.

La sorpresa para algunos fue no ver a los integrantes originales, ya que Los Amantes de Lola figuraban ahora como un “Power Trío”, añadiendo al equipo a un músico invitado, “Alex “El Oso” Tirado”, que ahora participa como batería del grupo, y juntos lanzan de manera independiente su disco titulado simplemente 3.

En su reencuentro, además, la compañía BMG los requirió como voceros e imagen principal de una serie de compilaciones de “Rock en tu idioma”. Aparte, se hizo la reedición de “La Era Del Terror” en los Estados Unidos.

Su último trabajo ha sido en vivo —Historias de Cabaret—, en donde el grupo muestra su capacidad y el ambiente íntimo en compañía de sus fans.

Cada uno de sus integrantes se embarcó en distintos proyectos, como ejemplo, un tributo a Caifanes, con la participación de Alejandro Marcovich, ex guitarrista de la antes nombrada desaparecida agrupación y Sabo Romo; Posteriormente, los amantes se enrolan en una gira por distintas ciudades de México y Estados Unidos, recibiendo a su paso distintos elogios.

Un grupo clave en la historia del rock mexicano de los años 90.

Aqui les presento una entrevista que le hice( Donald Rogers) a Gasu el guitarriata ademas unas fotos de 1992 en el Ok Fans Club de San Luyis Rio Colorado Sonora saludos y no se aplatanen

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Entrevista con Mike Score, cantante de A Flock of Seagulls‏

Aceptémoslo, es prácticamente imposible haber oído la música de los años ochenta y no habernos detenido en la música de A Flock of Seagulls, esta banda inglesa tan representativa de la era del New Wave. Flock of Seagulls vio la primera luz en Liverpool, Inglaterra. Fueron los hermanos Score los fundadores originales de esta gran banda. En sus orígenes, la banda estaba formada por los hermanos Mike (sintetizadores, voz cantante) y Ali Score (batería), Frank Maudsley (bajo) y Paul Reynolds (guitarra).

La banda tuvo muchos éxitos internacionales que incluyeron canciones como “I Ran” (So Far Away), “Space Age Love Song”, “Wishing” (If I Had a Photograph of You), “The More You Live”, “The More You Love”, a esta banda la tuvieron siempre en fuerte rotación en MTV, su canción “I Ran” fue como un himno para la época.

La banda A Flock of Seagulls empezó con Mike Score y su hermano Ali en 1979 en Liverpool, el nombre salió de una canción de la agrupación The Strangleres: “Toiler on the Sea” esto de acuerdo a lo que nos dijo Mike. La profesión de Mike en ese entonces era la de estilista (arreglaba el cabello de las personas) tocaba los teclados, guitarra y cantaba. Ali tocaba la batería, Francis Maudsley tocaba el bajo, y el guitarrista original —Willie Woo— fue remplazado por Paul Reynolds. Después de estar practicando en el salón de belleza de Michael Score, la banda empezó a tocar en clubes y eventualmente obtuvieron un contrato de grabación en una disquera.

De esta forma fue como comenzaron a ser manejados por Tommy Crossan y Mick Rossi de Checkmount Limited. Sus primeros sencillos fueron impulsados por Jive Records, el grupo grabó un EP —extended play— llamado “Telecomunication” con varios sencillos: “It Is Not Me Talking” y “Telecomunication”. Bill Nelson los ayudó a adquirir un contrato con una disquera nacional. En 1982 lanzaron “I Ran” (So Far Away) producido por Mike Howlett. Inmediatamente se volvió un éxito mundial en Australia y se colocó en los primeros lugares en los Estados Unidos y en Nueva Zelanda ocupó el Top Ten.

A Flock of Seagulls lanza su primer álbum “I Ran” (So Far Away) luego le siguió “Space Age Love Song”,  no pasó mucho tiempo y otro éxito inmediato le continuo “Wishing” (If I Had a Photograph of You). En Inglaterra empezaron a sonar muy fuerte. Grabaron su segundo álbum y la canción “Listen” llegó a ser un éxito del Top Ten. La banda fue premiada por diversos logros, entre ellos lograr un éxito mundial en muy poco tiempo, además de ser respetados por sonar diferente con su guitarra con efecto de eco. En 1982 fue el año que se consagraron. Los A Flock of Seagulls tuvieron más éxito comercial e internacional en ese año de 1982. Estos fueron los cinco álbumes de  A Flock of Seagulls:

—(1982)  A Flock of Seagulls

—(1983) Listen

—(1984) A Story of a Young Heart

—(1986) A Dream Come True

—(1996) A Light at the End of the World

De esta última, del primer álbum de A Flock of Seagulls, hicieron una canción instrumental que se llamó “DNA” que se ganó un Grammy Best Rock Instrumental Performance.

Aquí les comparto una entrevista exclusiva con Mike Score, el tecladista y cantante de la banda, donde nos habla de su aventura musical tocando al lado de The Police y U2 y donde por cierto, el guitarrista de U2, David Howell Evans conocido como “The Edge”, le da crédito a los A Flock of Seagulls, se lo da a su guitarrista, dice que lo influenció mucho con el sonido de la guitarra con eco, tanto así que hasta el día de hoy se nota la evolución en la música de U2 afirmado así, como dije, por “The Edge”.

La entrevista es en el idioma de Shakespeare, el inglés, y se la hice a Mike en un festival aquí en Henderson, donde tocó al lado de Belinda Carlisle la “ex gogos” y también de Men With Out Hats, esta banda canadiense de dance-pop.  Long live the 80s!

—Donald Rogers

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