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Fotografa Julie Bergonz

Muchas veces en la vida toma años y años para ser exitoso, pero también a veces por trabajar constante y preciso se abren oportunidades. Aquí les presento a una jovencita apasionada a la fotografía que ha sabido como destacar en la fotografía artística se llama Julie Bergontz conocida en Las Vegas como SIN CITY SHOOTER  ( la fotógrafa de la ciudad del pecado).

Esta joven vibrante en sus 30s ha sabido vivir la vida en plenitud, se graduó de The Art Institute of Colorado en 1999.

Julie aprendió rápido como exponer su arte atreves del lente usando su estilo y moda retro.

Encontró en la restauración de lo antiguo ya sea carros u objetos viejos coleccionables. Fue cuando encontró la parte de su vida que sentía que le faltaba, aunque todavía siente que le falta mucho por hacer, hace pocos años Julie se decidió enfocarse por la fotografía artística.

Se compró una cámara Sony SLR, 2 semanas después se encontró en un escenario de grandes artistas de la talla de Cheap Trick y Blue Oyster Cult donde se volvió fotógrafa de conciertos.

En Marzo del año pasado Julie se mudó de Colorado y llego a Las Vegas donde tomo a la Ciudad del Pecado como tormenta en menos de 2 meses fue la fotógrafa protagonista en la competencia The Ultimate Tribute Elvis Artist  Competition.

Fue la fotógrafa estelar en la apertura de la recepción The Las Vegas Neon Museum además de ser contribuidora fotógrafa de los conciertos para el Hard Rock Cafe de Las Vegas Boulevard.

A fotografiado muchísimas convenciones como MAGIC, SEMA,G2E y NAMM

Julie siempre está ocupada toma entre 3 y 6 fotografías de bodas RETRO, aparte se dedica incluso a fotografía de Modas y Glamour.

Ella también vende sus fotografías en las exposiciones de arte del First Friday en el Art District de Las Vegas, Julie tiene su espacio permanente en RETRO Las Vegas y por si fuera poco trabaja para el Stratosphere y Riviera Casinos.

El verano pasado gano el 3er lugar en 2 categorías en la competencia The Las Vegas Downtown Photo Competition, lo que

Julie le gusta Julie adquiere. Si quiere más información aquí está su website  www.thesincityshooter.com/

telefono = 702 769 9971   email =  jules5150@msn.com

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Joaquín Ayala Ilusionista y Mago Internacional Orgullo Latino‏

Desde los 7 años empezó a soñar con ser un mago, él cuenta que vio por primera vez a el mago Chenkay , como le salió una paloma de sus manos y de allí decidió que el quería ser mago.

A los 8 años empezó a ser shows de magia en diferentes partes de la ciudad de México, a los 11 años se ganó el prestigiado premio Azteca Club fue por ser el mago más joven.

En los siguientes años Joaquín apareció en muchos programas de TV y los medios empezaron hablar del joven mago mexicano.

En 1984 lo eligieron para que debutara en Hotel Landmark de Las Vegas Nevada para participar en las olimpiadas mundiales de la magia hecha por una cadena japonesa NHK.

En 1985 Ayala fue contratado para presentarse en el Magic Castle de Hollywood, además en el Hunter College Auditorium en Broadway, la plaza Santa Cecilia, he Blanquita y en los teatros Follies para una versión del Crazy Horse de la Ciudad de México.

Un año después hizo el papel principal en un show llamado Comedia y Magia en el Maraquesh de la Zona Rosa del Distrito Federal en la Ciudad de México.

Joaquín Ayala Mago ilusionista primer estrella latino en tener su propio show y de ser el protagonista en el Harrahs Casino de Las Vegas Spellbound su show, además a hechizado audiencia en Nueva Zelandia, Reno, Atlantic City, Lake Tahoe donde fue protagonista de su propio show con una gran producción llamada Mystique ha hecho giras por todo el mundo y se ha presentado en escenarios como Namba Grand Kagetzu en Japon, en el teatro Metropolitano de la ciudad de México en La Arena México, en el teatro principal en Bogotá Colombia, el Casino Estoril en Portugal, incluso en el Palacio del Congreso en Madrid España.

Después de estar protagonizando su mega producción en Las Vegas “SPELLBOUND” durante 6 años Ayala apareció en la mayoría de los programas de TV más importantes de EEUU agarro reconocimiento internacional al salir en un programa especial que hizo la cadena NBC The Worlds Greatest Magician (el mago más famoso del mundo).

Después la cadena de televisión Univisión hizo un programa de 30 minutos llamado Ayala en Control, al mismo tiempo produjo en Las vegas un programa piloto llamado Ayala The Aztec God of Magic, y claro también contaba con su propio programa  de televisión especial Ayala The Time Is Now.

Fue grabado en el Hotel Casino The Orleans en Las Vegas NV incluso en el casino Du Liban en Beirut Lebonon, Ayala ha sido invitado especial en programas de televisión de Telemundo, Univisión y los estudios de Televisa en la Cuidad de México.

Por otro lado The worlds Magic awards le dieron el premio Stage Magician of the Year, la asociación The Latinamerican performers le otorgó el premio Magician of the Decade( Mago de la Decada) en 1999 en el mes de octubre conoció a Tanya Popovich.

En el año 2000 la academia de las artes de la magia en Hollywood le otorgaron el premio, Magician of the Year (mago del año), la asociación internacional de magos el otorgaron el premio Entertainer of the Year and Best Performer on Stage.

Ayala y Tanya se presentaron 6 meses en Lauglin Nevada con un nuevo show Magical Passion luego se lo llevaron a un Casino de Scotsdale Arizona.

Ayala y Tanya sus nombres estuvieron en la marquesina del Ceasers Palace en Las Vegas donde presentaron Magical Empire y de allí  participaron en los premios Ritmo Latino Music Awards en el Auditorioum Shrine de Los Ángeles California.

Regresaron de Paris  Francia  donde les dieron el Mandrake Award (Mandrake de Oro) que es el mayor reconocimiento mágico otorgado por Francia.

En el 2002 Ayala& Tanya Tour con su versión Magical Passion se fueron de gira por España presentándose en lugares importantes como Casino Kursaal en San Sebastián y en el teatro principal Antzokia Victoria España también en los EEUU en el teatro Carusell de Ohio su show allí se llamó WAO un programa navideño.

En el 2003 Francia los invito otra vez para formar parte del evento COLUMBE D OR in Cote D Azur in Antibez en la (Riviera Francesa) los productores chinos trajeron a Ayala & Tanya a Shenzhen China para participar el  Happy Kingdom Magical Festival, también Amazing Jonathan los invito a ser parte de su nuevo show en el Flamingo Hilton de Las Vegas, y el productor Davis Sax los invito a ser parte del show llamado V  en el Venitian Hotel Casino de Las Vegas.

En diciembre del 2003 anduvieron de gira por Hong Kong en Enero del 2004 les dieron el premio Ilusionista del Año, ese premio se los dio Pouso Alegre  Conframagic in Brazil en febrero del 2004, Ayala empezó el su show de radio llamado Ayala Lets Talk About Sex el cual fue producido por Donald Rogers en la 1230 Klav de Las Vegas.

Esta entrevista fue hecha por Donald Rogers the702news.com y producido por The Shutter Eye.com Cristian y Angelica Erives para más información de Joaquín Ayala contacten su página web Ayala-Tanya.com  Gracias Joaquín por creer en nosotros!

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Conciertos

Cafe Tacuba en Las Vegas

Café Tacuba el grupo mexicano de su nuevo álbum Satélite que se presenta el Domingo 14 de abril en el House of Blues de Las Vegas dentro del Mandalay Bay Casino.

El grupo anda de gira y ha tocado en Guatemala, Nicaragua, Panamá Santo Domingo, Brasil Perú y se presentó en el festival South By Southwest en Austin Texas después de estar en Vegas se van a Tucson a Phoenix Arizona y el 20 de abril se presentaran en el gran Festival de Coachella.

Por este medio de comunicación les presentamos el estreno de su video Olita de Altamar de su última producción titulada El Objeto antes llamado Disco.

Haya nos vemos en el House of Blues reporto Donald Rogers the702news.com

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Podcast Talento Musical

Entrevista con el legendario bajista Orgullo Latino Rudy Sarzo

Este legendario bajista es un orgullo Latino que nació en Cuba, este maestro ha tocado con estas bandas,  Dio, Blue Oyster Cult, Yngwie Malsteem, Whitesnake, Quiet Riot, Ozzy Osbourne solo por mencionar algunas.

Ha tocado a lado de estos músicos: Don Airey, Tommy Aldridge, Vinny Appice, Frankie Banali, Eric Bloom, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, David Coverdale, Waren de Martini, Buck Dharma, Ronnie James Dio, Kevin Dubrow, Craig Goldy, Jen Jonasson, Yngwie Malstemm, Ozzy Osbourne, Jeff Pilson, Randy Rhodes John Sykes, Doogie White, Simon Wright y Scott Warren.

Rudy Sarzo es un icono en el mundo del Rock así como lo es el maestro Carlos Santana, la diferencia en este caso es que los bajistas no son los que más resultan en una banda, Rudy Sarzo es mundialmente conocido y respetado en la industria. Dicha entrevista que le hice al  maestro nos comenta de sus principios con Ozzy Osbourne su participación en el álbum Blizzard of Ozz, además nos comenta sobre su  participación con los maestros ya pasados a mejor vida como Randy Rhodes y Ronnie James Dio.

Aparte de su responsabilidad como músico, creó su propio sello discográfico de Metal en Español ‘Sarzo Music’ donde se grabaron a grupos como Logos de Argentina y de Tijuana el grupazo Armagedon, también nos da un poco de su historia que es sorprendente ya que siempre está activo como músico ya sea grabando en estudio o tocando en giras mundiales con alguien.

Rudy Sarzo lleva más de 30 años en la industria grabando y componiendo música.

Como miembro de Ozzy Osbourne de Marzo 1981 a Septiembre de 1982, Rudy estuvo de gira mundial con los álbumes donde participó; Blizzard Of Ozz y Diary of a Mad Man.

Como miembro de Quiet Riot de Septiembre de 1982 a Enero de 1985 Rudy grabó en el álbum multi- platino Metal Health que fue el primer álbum de metal que llego a ser # 1, durante este periodo salió en muchos videos de MTV y la revista Circus lo nombro el bajista del año en 1983

En el año de 1987 se integro a el grupo Whitesnake hasta Septiembre de 1994, Rudy grabo y participo en el álbum multi- platino Slip Of The Tongue en 1987 salió en 6 videos de MTV.

En 1997 se reúnen los miembros de Quiet Riot hasta Agosto del 2003 participo en los álbumes Alive and Well y Guity Pleasure. Rudy también estuvo en la sesión de VH1 Behind the Music en noviembre del 2003.

Sus grabaciones con todas estas bandas son más de 30 millones de discos mundialmente.

En Febrero del 2004 Rudy se unió con Yngwie Malsteen, Rising Force para la gira por Estados Unidos ‘30 City Attack Tour’.  En abril del 2004 se unió a la banda de el ex vocalista de Black Sabbath  DIO, con el cual se fue de gira mundial hasta que se enfermo y murió Ronnie James DIO.

Las credenciales son muy impresionantes de este legendario bajista que el día de hoy está tocando con el grupo Queensrÿche  de Jeff Tate anda de gira mundial, aquí los dejo con este video de este maestro orgullo Latino llamado Rudy Sarzo esta entrevista es en español.

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Podcast

Entrevista con el grupo JOTDOG Maria Barracuda y Jorge Chiquis Amaro

Tuvimos el gusto de tener unas palabras con este grupo relativamente nuevo, joven con un consepto melodico, electronico pop bien hecho.

Para mi buena fortuna me reencontre con Jorge La Chiquis Amaro, ex baterista de el grupazo Fobia, el cual anios atras tube el gusto de presentarlos y compartir el microfono con ellos.

Jorge Amaro (la Chiquis como es conocido en el medio),es ademas un excelente productor de musica muy reconocido de la escuela del talentoso guitarrista pionero mexicano ademas, productor don Ricardo Ochoa, guitarrista de Peace & Love.

Por otro lado tubimos el gusto de conocer a Maria Barracuda es su nombre artistico es la Musa divina de CD Juarez Chihuahua que le da un toque muy bello de sensualidad a este grupo de rock mexicano JOTDOG.

Platicamos con los 2 en una habitacion del Mandalay Bay donde estaban ensallando para tocar en los reconocimientos de los premios BMI que se hicieron en el Hard Rock Cafe de Las Vegas.

JOTDOG es un grupo mexicano pop formado en el 2009 en la ciudad de Mexico,con Maria Barracuda su nombre real es Maricela Morales Rodriguez

vocalista y letras y Jorge La Chiquis Amaro (bajo, guitarra,teclados, bateria y vocales.

Jorge Amaro la chiquis fue ex integrante de bandas como Fobia, Neon, Rostros Ocultos y Kenny y los Electricos, ademas productor, Ingeniero de sonido, arreglista para Natalia Lafourcade, Mana, Ricardo Arjona, Timbiriche y Victimas del Dr Cerebro.

Maria Barracuda tenia una carrera de solista, desde el principio hubo quimica muy especial que hoy por hoy. esta joven banda se esta ganado los corazones de todos los que se dan oportunidad de escuchar esta banda fresca moderna con muchisimo talento.

Aqui los dejo con su video exito Corazon de Metal no se aplatanen reporto Donald Rogers the702news.com compartir es apoyar gracias

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Podcast

Entrevista con el vocalista y el bajista de The Dead Kennedys

Dos miembros de la polémica agrupación otorgan entrevista a The702news.com.

Los Dead Kennedys son una banda de hardcore punk formada en 1978 en San Francisco, California. La banda se convirtió en parte del movimiento hardcore punk de los Estados Unidos en 1980. Desarrollaron su base de fans dentro de lo que se llama el underground (lo subterráneo, la música no comercial, lejana al mainstream). Pronto su base de fans se hizo notar internacionalmente, esto porque los Dead Kennedys fueron de las primeras bandas punks de Norteamérica en pegar en Inglaterra.

Su música ecléctica y su ritmo acelerado ruidoso, los convirtió en famosos. Incluido que tocaban a veces música surf (surfing), espaguetti western (vaquera revuelta), psicodélica, roquera de garaje, además de rockabilly.

Jello Biafra fue el cantante fundador que empezó con sus letras sociopolíticas, atacando la era del presidente Ronald Reagan, todo con un sentido del humor raro y de sátira política, usando una base parecida a lo que hacía el gran Frank Zappa con su humor pacheco-diferente. De igual forma usaron ejemplos de figuras emblemáticas de la contracultura como Abbie Hoffman y el comediante políticamente incorrecto, Lenny Bruce.

Los Dead Kennedys tocaron en muchísimos lugares locales. Por cierto que el nombre alarmaba a demasiada gente al principio. Tanto así que por un tiempo les pusieron the DKS, los Creamcicles, los Pink Twinkies, y un largo etcétera. El nombre real de la banda generó mucha controversia. Para el periódico San Francisco Chronicle, el columnista Herb Caen escribió lo siguiente: “Cuando ya piensas que no hay problemas sale una banda con el nombre The Dead Kennedys”. A pesar de crear controversia, su cantante Jello Biafra afirmó que la banda no se puso ese nombre para humillar a la familia Kennedy, sino al contrario, para mostrar que este nombre es como el sueño americano roto.

En 1980 la banda grabó su álbum llamado Fresh Fruits for Rotting Vegetables, de allí salió su primer éxito internacional “Holiday in Cambodia” que habla de la guerra de Vietnam en sátira, su álbum llegó al número treintaitrés en los British Charts. A mediados de 1980 la banda se vio envuelta en un escandalo porque los demandaron por distribución inapropiada de material para menores, todo esto por la inclusión de un póster dentro uno de sus álbumes que se llamó Frankenchrist. Afiche que incluía específicamente una ilustración con forma de pene obra del dibujante suizo H. R. Giger de nombre “Penis Landscape”. El jurado no pudo deliberar y no pasó nada.

Los Dead Kennedys produjeron cuatro  álbumes y un EP (extended play) antes de despedir a su cantante Jello Biafra en 1986. La banda se juntó para volver a tocar con otro vocalista en 2001. Todo ese tiempo duró la batalla legal entre el cantante y los demás miembros de la banda. Además se trataba de ver cómo se distribuían las regalías, etcétera.

(1980) Fresh Fruit for Rotten Vegetables
(1982) Plastic Surgery Disasters
(1985) Frankenchrist
(1986) Bed Time Democracy
(1981) In God We Trust

En estos álbumes mencionados vienen muchos exitos de esta legendaria banda: “Riot”, “Kill the Poor”, “California Über Alles”, “To Drunk to Fuck”, “Pull My Strings” y “Police Truck”.

Por The Dead Kennedys han pasado muchos vocalistas. Ellos produjeron cinco álbumes y siguen armando escándalos hasta la fecha. The Dead Kennedys  siguen activos e intensos. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a su nuevo vocalista y a su bajista: el legendario Klaus. Aquí los dejamos ya con su vídeo éxito: “Holiday en Cambodia”. Reportó Donald Rogers para The702news.com. ¡No te aplatanes!

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Conciertos Podcast Talento Musical

Éxtasis musical con Rival Sons

Éxtasis musical con Rival Sons: talento imprescindible, extraordinarios, en otro nivel… ¡guauuuuu! ‏

Acuérdense de este nombre siempre: Rival Sons. Esta joven banda californiana es un diamante en bruto, tuvimos la oportunidad de verlos y entrevistarlos.

Para empezar, en mi humilde opinión, son una mezcla de The Doors con Héroes del Silencio y Robert Plant, el vocalista de Led Zeppelin, con tintes de Janis Joplin.

Yo he dedicado mi vida a la carrera de promotor y amante de la música, pero nunca me imaginé una banda americana así, con este potencial.

Todos los integrantes son virtuosos, apasionados, tiene una visión muy clara de a donde van. Me atrevo a decir que esta banda es la reencarnación de Led Zeppelin y algo más. La magia de Jay Buchanan, su entrega total intensa, místico, mágico, como un poeta. Se oía su voz sin micrófono: no se veía que estuviera gritando, al contrario, estaba enfocado como nunca había visto yo a alguien.

Su guitarrista, Scott Holiday, nos mostró lo que sabe y le gusta hacer: rockero, blusero, distorsión y clásico. El maestro tocando la guitarra lo hace ver como si fuera fácil. Un estilo entre Jimmy Page y el guitarrista de ZZ Top. Un blusero intenso y divertido. Por si fuera poco me recordó a Jimmy Hendrix con su estilo setentero sicodelicon. Doce guitarras tocó en las tres horas que duró su presentación en el Vinyl del Hard Rock Hotel de Las Vegas.

Michael Miley, su baterista, aparte de tocar un solo como lo hacen los verdaderos maestros, y no le afectó el no traer una batería de muchísimos tambores, lo que allí se notó fuertemente fue un John Bonham: el ya fallecido baterista de Led Zeppelin. El bajista Robin Everhart: preciso, seguro e impredecible. Un estilo muy parecido a Geddy Lee, el bajista de Rush con influencias de Michael Anthony de Van Halen.

Amigos, en serio que esta es la primera vez en mi vida que me expreso así de una banda. Fue tal como cuando oí a Zoe la primera vez y predije que esa banda iba a ser de las mejores de México y lo es, aquí les presento a Rival Sons. Les comparto esta entrevista con su vocalista Jay Buchanan.

Por este medio quiero agradecer a la compañía de fotografía y vídeo de Las Vegas, a The Shutter Eye, a Christian y Angélica Erives por acudir al llamado y tomar vídeo y fotografías originales de este gran evento. ¡Gracias amigos! Y esperamos seguir trabajando juntos para lograr nuestros propósitos. ¡Gracias a ti que estás leyendo esto! ¡Con mucho orgullo y felicidad… Donald Rogers! Para The702news.com.

(Donaldo les comparte estas palabras: ¡Viva Long Beach! ¡Viva Rival Sons y viva el rock & roll! The702news.com . ¡No te aplatanes y pura buena vibra!)

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Event Photography and Video Production