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Entrevista con el vocalista y el bajista de The Dead Kennedys

Dos miembros de la polémica agrupación otorgan entrevista a The702news.com.

Los Dead Kennedys son una banda de hardcore punk formada en 1978 en San Francisco, California. La banda se convirtió en parte del movimiento hardcore punk de los Estados Unidos en 1980. Desarrollaron su base de fans dentro de lo que se llama el underground (lo subterráneo, la música no comercial, lejana al mainstream). Pronto su base de fans se hizo notar internacionalmente, esto porque los Dead Kennedys fueron de las primeras bandas punks de Norteamérica en pegar en Inglaterra.

Su música ecléctica y su ritmo acelerado ruidoso, los convirtió en famosos. Incluido que tocaban a veces música surf (surfing), espaguetti western (vaquera revuelta), psicodélica, roquera de garaje, además de rockabilly.

Jello Biafra fue el cantante fundador que empezó con sus letras sociopolíticas, atacando la era del presidente Ronald Reagan, todo con un sentido del humor raro y de sátira política, usando una base parecida a lo que hacía el gran Frank Zappa con su humor pacheco-diferente. De igual forma usaron ejemplos de figuras emblemáticas de la contracultura como Abbie Hoffman y el comediante políticamente incorrecto, Lenny Bruce.

Los Dead Kennedys tocaron en muchísimos lugares locales. Por cierto que el nombre alarmaba a demasiada gente al principio. Tanto así que por un tiempo les pusieron the DKS, los Creamcicles, los Pink Twinkies, y un largo etcétera. El nombre real de la banda generó mucha controversia. Para el periódico San Francisco Chronicle, el columnista Herb Caen escribió lo siguiente: “Cuando ya piensas que no hay problemas sale una banda con el nombre The Dead Kennedys”. A pesar de crear controversia, su cantante Jello Biafra afirmó que la banda no se puso ese nombre para humillar a la familia Kennedy, sino al contrario, para mostrar que este nombre es como el sueño americano roto.

En 1980 la banda grabó su álbum llamado Fresh Fruits for Rotting Vegetables, de allí salió su primer éxito internacional “Holiday in Cambodia” que habla de la guerra de Vietnam en sátira, su álbum llegó al número treintaitrés en los British Charts. A mediados de 1980 la banda se vio envuelta en un escandalo porque los demandaron por distribución inapropiada de material para menores, todo esto por la inclusión de un póster dentro uno de sus álbumes que se llamó Frankenchrist. Afiche que incluía específicamente una ilustración con forma de pene obra del dibujante suizo H. R. Giger de nombre “Penis Landscape”. El jurado no pudo deliberar y no pasó nada.

Los Dead Kennedys produjeron cuatro  álbumes y un EP (extended play) antes de despedir a su cantante Jello Biafra en 1986. La banda se juntó para volver a tocar con otro vocalista en 2001. Todo ese tiempo duró la batalla legal entre el cantante y los demás miembros de la banda. Además se trataba de ver cómo se distribuían las regalías, etcétera.

(1980) Fresh Fruit for Rotten Vegetables
(1982) Plastic Surgery Disasters
(1985) Frankenchrist
(1986) Bed Time Democracy
(1981) In God We Trust

En estos álbumes mencionados vienen muchos exitos de esta legendaria banda: “Riot”, “Kill the Poor”, “California Über Alles”, “To Drunk to Fuck”, “Pull My Strings” y “Police Truck”.

Por The Dead Kennedys han pasado muchos vocalistas. Ellos produjeron cinco álbumes y siguen armando escándalos hasta la fecha. The Dead Kennedys  siguen activos e intensos. Tuvimos la oportunidad de entrevistar a su nuevo vocalista y a su bajista: el legendario Klaus. Aquí los dejamos ya con su vídeo éxito: “Holiday en Cambodia”. Reportó Donald Rogers para The702news.com. ¡No te aplatanes!

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La barra más cool de Las Vegas: Minus 5º Ice Bar

Una experiencia cool, la barra del Minus 5º Ice Bar en Las Vegas‏.

Las Vegas es famosa todo el tiempo por sus atractivos y en verano por su calor: un calor seco que bien conocemos y que a muchos de los que vivimos aquí nos gusta, por supuesto que hay excepciones, habrá a quién no le guste, estoy hablando en general.

Minus 5º (menos cinco grados) Ice Bar, es prácticamente eso: una barra en el interior de una hielera que se mantiene siempre a cinco grados bajo cero. Estando en el lugar vas a sentir el frío hasta en los huesos. Este concepto de bar en hielo empezó en Nueva Zelanda. Aquí prácticamente puedes tentar, sentir y explorar las esculturas que decoran el interior, pues todo está hecho de hielo ciento por ciento canadiense. El bar está nombrado así, como dijimos, por la constante temperatura helada. Estamos hablando de 25 grados Fahrenheit. Es un lugar único y una experiencia inolvidable.

Todo está hecho de hielo

El interior de Minus 5º está hecho de hielo. Las paredes, las esculturas, la barra, los asientos, hasta los vasos donde uno disfruta de su vodka favorito. El enfoque de Minus 5º es el arte del hielo. El lugar cuenta con su propio escultor, uno que cambia la barra y la decoración del lugar cada seis u ocho semanas, para continuar reinventando la experiencia. Los escultores reflejan la época del año, la locación, los animales, y algunas veces hasta reproducen anuncios corporativos de grandes empresas, las posibilidades son infinitas.

Para comenzar el tour, primeramente a todos los invitados se les provee de unos sacos tipo de los que usan los esquimales. El equipo incluye chamarras, guantes y botas. Al entrar a la barra, a todos los invitados se les da la más cordial bienvenida con una figura de hielo hecha a mano, y para pronto verán esculturas y muebles de hielo.

Los invitados pueden explorar la barra, sentarse en muebles con piel de venado, el lugar es propicio para probar diferentes cocteles de vodka, por supuesto: solo tomando los más reconocidos del mundo. Los vodkas son servidos en vasitos de hielo hechos con agua de manantiales de Nueva Zelanda. Un fotógrafo con experiencia en captar los momentos inolvidables, anda deambulando por ahí en la barra listo para atrapar un recuerdo.

Esto es otra cosa, es la experiencia, una que es muy helada o muy cool. Es algo totalmente diferente. ¡Qué mejor que compartirlo con amigos y familiares! Te esperan fotos de ti y de tus invitados, y al terminar el tour los asistentes tienen la opción de comprar una gorra de esquimal o la ropa de Minus 5º que tiene su propio sello. No importa que clase de evento celebres, a ti y a tus acompañantes se les trata dignamente, se les brinda la experiencia más cool de la ciudad. ¡Aquí en el Minus 5º el ambiente siempre es de lo más cool! Reportó Donald Rogers para The702news.com.

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Monster Jam World Finals en el UNLV’s Sam Boyd Stadium

Una vez más los vehículos-monstruo hacen su aparición. Los Monster Jam World Finals se celebrarán en el Sam Boyd Stadium de la Universidad de Nevada. 

La serie mundial de los Monster Jam World Finals se aproxima. El sábado veintidós y domingo veintitrés de marzo en el Sam Boyd Stadium de Las Vegas, Nevada, se llevará a cabo este espectáculo que es para toda la familia. Se dice que este evento cada año crece y crece más. Es como un sueño hecho realidad, ya que compiten aproximadamente ochenta vehículos en esta categoría de gigantes.

El año pasado la ciudad de Las Vegas permitió que hubiera un desfile por todo el famoso Las Vegas Boulevard. Llegan fanáticos de todos lados. Un día antes del acto puedes venir a tomarte fotos o conocer a los pilotos de esta modalidad de trocas. En verdad es muy espectacular. Para empezar cada troca es grande DEMÁS. Sobresalen sus enormes llantas y siempre hay choques y volcaduras, esto, porque debido a las monstruosas dimensiones es muy fácil que los pilotos pierdan el equilibrio al manejarlas. Este va ser el evento número catorce. Es una festividad monumental, ya que las multitudes arriban de todas partes de los Estados Unidos.

Motores ruidosos, amortiguadores gigantes, poderosas firmas comerciales de los patrocinadores, y por si fuera poco, a veces en la competencia, estos colosos tienen que pasar por unas lagunas llenas de lodo, brincos, gritos, cámaras, vídeos y los famosos corredores, que representan a varios fabricantes de autopartes. Esta celebración automovilística especializada, es la inspiración de muchos niños que ya tienen o coleccionan diferentes carros o trocas de este acto mundial patrocinado principalmente por la bebida energética Monster, además de muchas firmas más. Yo te invito a que veas este vídeo para que te des una idea completa de la importancia de este magno acontecimiento tan espectacular que no te puedes perder.

—Donald Rogers

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Conciertos

Pennywise dará concierto en el Hob de Las Vegas

El sábado dieciséis de marzo la banda de punk californiana encenderá ánimos en el HOB‏.

Pennywise es una banda de punk de Hermosa Beach, California, formada en 1988. El nombre fue extraído de la película It (Eso, 1990, Dir. Tommy Lee Wallace) basada en la novela homónima del escritor de terror norteamericano Stephen King. El nombre de la agrupación hace honor al payaso-monstruo que aparece en el filme. Debutan en el año de 1991 con su álbum Pennywise, en 2005 sacan The Fuse. La banda desde su inicio ha producido un álbum cada dos años, lo ha hecho hasta el día de hoy bajo el sello de Epitaph Records, cuyo dueño es el guitarrista de Bad Religion: Brett Gurewitz. La banda ha producido diez álbumes de estudio. El último en 2012: All or Nothing, un álbum en vivo, dos EPs y un DVD.

Sus dos primeros álbumes fueron bien recibidos por la crítica. Pennywise no estuvo expuesto a nivel mundial comercialmente hasta el año de 1995. Esto ocurrió después de grabar su tercer álbum titulado About Time, el cual llegó a colocarse en el Billboard número 96 dentro de los Top 200, y número 55 en el The ARIA charts de Australia. El crecimiento de la banda fue debido al interés por el punk en los 90s, cosa que sucedió junto al éxito de otras bandas californianas como NOFX, Rancid, Blink-182, Green Day, The Offspring y Sublime. Para el año de 2007 la banda había vendido ya más de tres millones de discos en el mundo, convirtiéndolos en una de las bandas independientes más populares de todos los tiempos dentro del movimiento punk.

La alineación de Pennywise es la siguiente: Jim Lindberg, cantante; Fletcher Dragge, guitarra; Randy Bradbury, bajo; y Byron Mcmackin, batería. Ellos continuaron con la misma alineación hasta 1996, cuando el bajista Jason Thirsk se suicidó por problemas de alcoholismo. Después Bradbury lo reemplazó en agosto de 2009. Lindberg, el vocalista, dejó la banda, y su suplente fue Zoli Teglas. Con Teglas la banda grabó su décimo álbum: All or Nothing. En mayo de 2012, Lindberg volvió a la banda, ya que Teglas se lastimó la espalda. Pennywise sigue muy activo en la escena punk, te recomendamos este show de mucha energía. Aquí los dejo con este vídeo muy real que se llama “Society” de Pennywise.

Reportó Donald Rogers para The702news.com

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Conciertos Podcast Talento Musical

Éxtasis musical con Rival Sons

Éxtasis musical con Rival Sons: talento imprescindible, extraordinarios, en otro nivel… ¡guauuuuu! ‏

Acuérdense de este nombre siempre: Rival Sons. Esta joven banda californiana es un diamante en bruto, tuvimos la oportunidad de verlos y entrevistarlos.

Para empezar, en mi humilde opinión, son una mezcla de The Doors con Héroes del Silencio y Robert Plant, el vocalista de Led Zeppelin, con tintes de Janis Joplin.

Yo he dedicado mi vida a la carrera de promotor y amante de la música, pero nunca me imaginé una banda americana así, con este potencial.

Todos los integrantes son virtuosos, apasionados, tiene una visión muy clara de a donde van. Me atrevo a decir que esta banda es la reencarnación de Led Zeppelin y algo más. La magia de Jay Buchanan, su entrega total intensa, místico, mágico, como un poeta. Se oía su voz sin micrófono: no se veía que estuviera gritando, al contrario, estaba enfocado como nunca había visto yo a alguien.

Su guitarrista, Scott Holiday, nos mostró lo que sabe y le gusta hacer: rockero, blusero, distorsión y clásico. El maestro tocando la guitarra lo hace ver como si fuera fácil. Un estilo entre Jimmy Page y el guitarrista de ZZ Top. Un blusero intenso y divertido. Por si fuera poco me recordó a Jimmy Hendrix con su estilo setentero sicodelicon. Doce guitarras tocó en las tres horas que duró su presentación en el Vinyl del Hard Rock Hotel de Las Vegas.

Michael Miley, su baterista, aparte de tocar un solo como lo hacen los verdaderos maestros, y no le afectó el no traer una batería de muchísimos tambores, lo que allí se notó fuertemente fue un John Bonham: el ya fallecido baterista de Led Zeppelin. El bajista Robin Everhart: preciso, seguro e impredecible. Un estilo muy parecido a Geddy Lee, el bajista de Rush con influencias de Michael Anthony de Van Halen.

Amigos, en serio que esta es la primera vez en mi vida que me expreso así de una banda. Fue tal como cuando oí a Zoe la primera vez y predije que esa banda iba a ser de las mejores de México y lo es, aquí les presento a Rival Sons. Les comparto esta entrevista con su vocalista Jay Buchanan.

Por este medio quiero agradecer a la compañía de fotografía y vídeo de Las Vegas, a The Shutter Eye, a Christian y Angélica Erives por acudir al llamado y tomar vídeo y fotografías originales de este gran evento. ¡Gracias amigos! Y esperamos seguir trabajando juntos para lograr nuestros propósitos. ¡Gracias a ti que estás leyendo esto! ¡Con mucho orgullo y felicidad… Donald Rogers! Para The702news.com.

(Donaldo les comparte estas palabras: ¡Viva Long Beach! ¡Viva Rival Sons y viva el rock & roll! The702news.com . ¡No te aplatanes y pura buena vibra!)

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Event Photography and Video Production 

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Circus Oz se presentó en el Smith Center de Las Vegas

Circus Oz nació en Melbourne, Australia en 1978. La compañía acaba de celebrar sus treinta años de existencia, marcando tres décadas de presentaciones internacionales, así como ha confirmado un lugar especial en los corazones de todos los australianos.

Desde Nueva York a Hong Kong, Circus Oz ha llevado sus presentaciones de humor, gracia y números espectaculares, alrededor de veintiséis países en cinco continentes, para el gusto del público.

Circus Oz es un show de rock & roll sin animales. Un circo donde los niños, jóvenes y adultos se divierten. De este circo puedes esperar dos horas de acrobacia y agilidad muy espectaculares, además de actos que retan a la muerte —actos peligrosos—, acrobacias increíbles e inspiradas, mucha comedia y una banda tocando en vivo.

Circus Oz tiene mucha tolerancia, diversidad, y un sentido humano muy humilde. Por muchos años la compañía se ha asociado a causas de justicia social, con un mensaje positivo para todos, incluyendo trabajar cada año con organizaciones no lucrativas. Han ayudado a muchas comunidades indígenas a juntar más de 392,000 dólares en donaciones y ayuda para los renegados y también para los que buscan asilo político.

El Centro de Recursos para Buscadores de Asilo (Asylum Seeker Resource Centre) es un lugar para respetar los derechos humanos; con honor, respeto y dignidad estas personas apoyan la justicia en programas comunitarios. Este es un centro registrado independiente, no se trata de una agencia de gobierno. Esta agencia trabaja para hacer una diferencia en las comunidades donde lo más sagrado es el respeto a la gente.

Este programa de justicia social abrió sus puertas en junio de 2001. Asylum Seeker Resource Centre (ASRC) se ha vuelto el lugar que más ayuda brinda con asesoría y servicios de salud para personas renegadas o que necesitan asilo político en Australia.

Esta asociación o asilo ASRC (http://www.asrc.org.au/) ha ayudado a más de siete mil personas y ha donado más de un millón de horas de trabajo, con el lema de que a ninguna persona se le debe negar el asilo.

Aquí les presento a Circus Oz, el orgullo de Australia, entretenimiento original con causa humana. ¡Viva Australia! ¡Viva Circus Oz! Se presentaron el viernes veintidós de enero en el Smith Center de Las Vegas. Reportó Donald Rogers para The702news.com.

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Los Amantes de Lola (entrevista)

Los Amantes de Lola es un grupo mexicano de Rock Pop originario de la Ciudad de México. Considerados uno de los pilares del resurgimiento del “Rock mexicano” en la década de los 80’s,de un estilo singular consiguieron captar la atención de miles de seguidores a lo largo y ancho de México.

El “Boom” del rock en tu idioma se hacia mas patente, la gente y las disqueras comenzaron a fijar sus miradas en grupos regionales, en México, apenas se dejaba sentir aquel efecto que los grupos argentinos y españoles dejaban a su paso.

Cinco jóvenes decidieron formar una agrupación con el solo propósito de divertirse: Roberto Casas Torres “Kazz”, Fernando Díaz Corona, Gabriel Rosales “Gasú”, José Antonio Maafs ” Pepe”, Miguel Angel Díaz “Miguel Ska”, comenzaban a forjar una historia.

Su primera parada fue en el Yamaha Band Explosion, celebrado en la Ciudad de México en ese mismo año de 1987, llegando a la final con el tema “Chica”.

La estación de radio A.M. Espacio 59, creo una forma singular de apoyar a las nuevas bandas de aquel entonces; dichas agrupaciones tenían que enviar sus Demos a la emisora, Los Amantes de Lola enviaron el sencillo “La Flor de Bagdad”, rodando con gran éxito. Mas adelante Pepe es substituido por Boris (Rodolfo Rafael Márquez Heine) y es cuando finalmente se decide llevar a la banda al estudio de grabación para realizar el primer disco.

La actual formación en 2012 está constituida por Gasú y Kazz

El salto a la fama

En diciembre de 1987, BMG Ariola convoca a un certamen sin precedentes: “Rock en tu idioma”.

Distintas agrupaciones y solistas se inscribieron: Fobia, Huizar, Pedro y las Tortugas; por mencionar a algunas, siendo triunfantes los “lolos”, como más tarde sus fans los llamarían; con las canciones “Don Juan” (creada bajo la intención de dar batalla contra la censura); y la ya antes mencionada “La Flor de Bagdad”. Concurso bastante discutido, y criticado, pues en este mismo concurso hallaron a varios de sus detractores, quienes opinaban que la calidad de la banda era mínima comparado a las bandas que quedaron eliminadas. El premio consistía en un contrato discográfico, mismo que no prosperó debido a que en ese momento la disquera no consideró viable el formato de concursos y por lo que ese fue el único que se realizó. La banda se hizo de nombre y tuvo que seguir tocando para que mas adelante, Oscar López se interesara en producirlos.

En enero de 1988 se da la noticia, los amantes ganaron el certamen. Algunos años después, José Antonio Maafs abandona el puesto de tecladista para dedicarse a la comunicación. Es compositor de varias canciones del grupo, destacando “María Rosario”. En su lugar entra “Boris”(Rodolfo Rafael Márquez Heine.

Y en 1990, graban y lanzan su primer álbum titulado de forma homónima: Los Amantes de Lola; un álbum con mucho humor negro, (prueba de ello son las canciones “Mamá” y “Natalia”); y letras melódicas.

Los sencillos “Mamá”, “La Flor de Bagdad”, y “María Rosario” (muy criticada por el tema que aborda); apoyaron a un disco y a una agrupación caracterizada por la potente voz de Kazz, considerada de las mejores voces del rock mexicano, cuya cualidad, al ser escuchada, podría hacer pensar que Los Amantes de Lola eran músicos ibéricos.

En el primer álbum de la agrupación, el sonido se encuentra influenciado por grupos del New Wave, como lo son, Duran Duran, y The Cure.

En septiembre de 1990, viven la partida de “Miguel Ska”, baterista de la formación musical, y en su lugar entra “El Duke”, ex baterista de “Sergio Arau y Los Mismísimos Angeles”.

El grupo está en su mejor etapa, son invitados a participar en diversos programas de televisión, el apoyo por parte de los medios es indiscutible, aunque las agrupaciones que surgieron en la misma época, vivían bajo una marca que la prensa les había dado, “vivían bajo el cobijo de Caifanes y Neón”, sobre todo, de Caifanes. Cosa que Los Amantes de Lola supieron superar, y hacer frente a esos comentarios.

En junio de 1991, la agrupación se hace acreedora a la medalla “Phonos”, a lo mejor de la música en México, galardón que compartieron con Óscar López, por “Mejor Álbum” y “Mejor Productor”.

Premio que causo cierta polémica y provocó el cuestionamiento de la prensa, dado que muchos consideraban que el Volumen II de Caifanes: “El Diablito”, merecía tal presea, ambos trabajos bajo la producción de Óscar López.

En octubre de 1991, tras el creciente éxito del primer álbum, la compañía BMG, les da un presupuesto elevado y los manda a grabar lo que seria su segundo título que llevaría el nombre de La Era Del Terror.

La presentación del disco se hace en el Teatro de los Insurgentes de la Ciudad de México.

El primer single de promoción fue el tema “¿Para que?”, pero no fue hasta el segundo sencillo, “Beber de tu Sangre” con el que la agrupación disfruta de un éxito y un futuro prometedores.

Llegado el año 1992, la compañía lanza un EP de Remixes titulado El Deseo EP Remix, con versiones para bailar del tema “El Deseo”, perteneciente a La Era Del Terror.

“La Era del Terror es uno de los últimos productos de la compañía BMG que se editó en los tres formatos existentes: L.P. Cassette y Disco Compacto, de hecho, en el formato de Disco Compacto de La Era del Terror se incluyen como temas ocultos 3 remixes distintos de EL DESEO, el disco compacto tiene una duración total de 70 minutos con 9 segundos”

“Los formatos de L.P. y audiocassette no contienen el tema HOTEL que si viene incluído en el formato de Disco Compacto junto con los 3 remixes, dando un total de 17 temas”
os fanáticos del grupo, no se esperaban la sorpresiva retirada de los escenarios de Los Amantes de Lola, en 1993, distintas especulaciones se formaron en torno a esto, pero aun siguen siendo desconocidas.

Gasú y Duke fueron a tocar un tiempo con el grupo “Los Necios”, mientras Kazz preparaba su proyecto solista con el disco “El Túnel del Tiempo” en el que grabó canciones compuestas por Fernando Diaz, El Duke, Gasu y Boris, además de las suyas.

No fue hasta el año 2005 cuando en el 6º festival Iberoamericano de Música, “Vive Latino”, hicieron su aparición formal en un escenario masivo. La ovación del público no se hizo esperar. Gasú aclaró:

“Los Amantes de Lola no estaban desaparecidos, sólo se tomaron un descanso”.

La sorpresa para algunos fue no ver a los integrantes originales, ya que Los Amantes de Lola figuraban ahora como un “Power Trío”, añadiendo al equipo a un músico invitado, “Alex “El Oso” Tirado”, que ahora participa como batería del grupo, y juntos lanzan de manera independiente su disco titulado simplemente 3.

En su reencuentro, además, la compañía BMG los requirió como voceros e imagen principal de una serie de compilaciones de “Rock en tu idioma”. Aparte, se hizo la reedición de “La Era Del Terror” en los Estados Unidos.

Su último trabajo ha sido en vivo —Historias de Cabaret—, en donde el grupo muestra su capacidad y el ambiente íntimo en compañía de sus fans.

Cada uno de sus integrantes se embarcó en distintos proyectos, como ejemplo, un tributo a Caifanes, con la participación de Alejandro Marcovich, ex guitarrista de la antes nombrada desaparecida agrupación y Sabo Romo; Posteriormente, los amantes se enrolan en una gira por distintas ciudades de México y Estados Unidos, recibiendo a su paso distintos elogios.

Un grupo clave en la historia del rock mexicano de los años 90.

Aqui les presento una entrevista que le hice( Donald Rogers) a Gasu el guitarriata ademas unas fotos de 1992 en el Ok Fans Club de San Luyis Rio Colorado Sonora saludos y no se aplatanen

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