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Talento Musical Ultimas Noticias

Tres premios Grammy para Gotye

Resulta ganador de tres premios Grammy incluyendo “Best Album of the Year”‏.

Gotye, el músico, cantante, compositor, recibió tres merecidos premios Grammy incluido el “Best Alternative Music Album”, por Making Mirrors, así como “Best Pop Duo Performance”, y por último “Best Album of the Year” por “Somebody That I Use To Know” en colaboración con Kimbra. Esto ocurrió el domingo pasado en el marco del 55 aniversario de los premios Grammy en Los Ángeles, California.

Wouter “Wally” De Backer nació el 21 de mayo de 1980, su nombre artístico es Gotye y él es de origen Belga y Australiano. Compositor, cantante y multi-instrumentalista su voz ha sido comparada con la de Peter Gabriel y Sting. Gotye ha producido tres álbumes de estudio independientes, uno de ello con remixes de los dos primeros álbumes. Él es miembro del trío indie pop The Basics. Gotye es bilingüe habla holandés e ingles.

Gotye está muy agradecido con todos en sus casas por su apoyo incondicional, en ningún momento se pensó que esto iba a ser fácil, “estoy particularmente muy agradecido con mi álbum Making Mirrors, ojalá que esto signifique que haya un lugar para la aventura musical, la música interesante que se sigue haciendo” comentó Gotye muy contento.

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The Black Keys cinco nominaciones al Grammy

La nominación de “Producer of the Year, Nonclassical” recayó sobre el guitarrista Dan Auerbach.

La noche de la celebración del 55 aniversario de los premio Grammy 2013 fue una muy buena noche para el grupo americano de Akron, Ohio: The Black Keys. Su álbum El camino se llevó muchas nominaciones. No ganó como álbum del año, pero les fue muy bien con su exitazo “Lonely Boy”.

Los Black Keys son un dueto constituido por el guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. Los dos se juntaron cuando tenían doce años e hicieron su debut con el álbum The Big Come Up. Esto ocurrió en el 2002, sus influencias son de blues y rock crudo. Toda la instrumentación del álbum la hicieron ellos. La voz de Auerbach es fina y madura, se le nota que tiene influencias de funk, le gusta mucho Jimmy Hendrix y James Brown. Sus fanáticos lo adoran por ser tan sencillo.

El segundo álbum de The Black Keys se llamó Thick Freakness lo grabaron en solamente catorce horas en un día de noviembre de 2002. A los críticos les gustó y fueron recibidos por el público con mucho gusto. Ese disco produjo tres éxitos: “Set You Free”, “Hard Row” y un cover de Richard Berry: “Have Love Will Travel”. En 2003 el grupo se presentó por primera vez en el festival “South by Southwest” en Austin, Texas, donde manejaron veinticuatro horas desde Akron, Ohio para estar ahí. The Black Keys en sus inicios fueron comparados inevitablemente con The White Stripes, pero según dicen los expertos, con su quinto álbum pasaron a otra liga y ahora se encuentran a una distancia de millones de años luz propagando su blues moderno.

Hasta el día de hoy The Black Keys llevan siete álbumes producidos, además de tres EP (extended play o reproducción extendida, un formato de grabación muy largo como para considerarse sencillo y muy corto como para considerarse álbum), a dos de estos EP los Black Keys le han sacado provecho comercial: el primero lo vendieron para anunciar una mayonesa en Inglaterra, el segundo fue la música que se usó en un comercial de la marca Nissan. Aquí los dejo con este vídeo de su éxito “Lonely Boy”.

 

—Donald Rogers

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Brown is Beautiful

El color café es hermoso: orgullosos de nuestras raíces‏

Este es un proyecto que está apoyando a nuestra gente. Es una celebración de quienes somos y lo que somos como raza. Es evidente que el problema de inmigración no nada más es para los que hablamos español, esto es un álbum que busca identificarse y expresar el sentir de lo que estamos viviendo y pasando “Brown is Beautiful” es un álbum, una campaña es muticultural, el álbum esta tomando dos años para producirse les vamos a compartir mas información:  olmecaone.com.  Reportó Donald Rogers para the702news.com.

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Recordando a Bob Marley

Hoy seis de febrero se conmemora el cumpleaños del cantautor‏ jamaiquino

Bob Marley, cantante,  músico y compositor, icono legendario nacido en Jamaica el 6 de febrero de 1945. En St Ann Parish, Jamaica en 1963, él y sus amigos formaron la banda The Wailing Wailors. The Wailers despegaron en 1972 cuando los contrató Island Records, Marley ha vendido más de 20 millones de discos haciéndolo  el primer súper estrella internacional que salió de un país del tercer mundo.

Murió Bob Marley en Miami, Florida, un once de abril de 1981 a los treinta y seis años de edad. Se le conoce como el embajador de la música reggae mundialmente. Lo recordamos hoy el día de su cumpleaños. ¡Gracias Bob Marley por compartirnos tu música! ¡Tu mensaje de paz y amor! Aquí los dejo con este vídeo de su canción “Redemption Song”, tocando para hacer un cambio. Si les gusta lo que publicamos en the702news.com, por favor compartan con sus amigos, y si quieren apoyar danos un “Like” ¡eso es felicidad! Muchas gracias, atentamente Donald Rogers para the702news.com.

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Recordando a un genio musical llamado Frank Zappa‏

Frank Vincent Zappa, nacido un veintiuno de diciembre de 1940 vivió hasta diciembre cuatro de 1993 en Baltimore, Maryland. Americano, arreglista, cantante, compositor, guitarrista e ingeniero de grabación, productor musical, director de películas, su carrera musical duró más de treinta años. Zappa compuso rock, jazz, música de orquesta, además de sketches musicales, dirigió películas enteras, vídeos musicales, era versátil: diseñaba portadas para álbumes.

Frank Zappa produjo más de sesenta álbumes con su banda Mothers of Invention (Madres de la invención), también produjo como artista solo. Cuando era un jovencito le dio por tocar música clásica, sus influencias de compositores del siglo XX fueron artistas como Edgar Varese, Igor Stravinski, y Anton Webern, al mismo tiempo le gustaban el rithym & blues de los 50s.

Empezó a escribir música clásica en la preparatoria, al mismo tiempo él tocaba los tambores en una banda de Blues, los tambores lo dejo por la guitarra eléctrica. Zappa aprendió solo a componer su música y a ejecutarla. Sus diversas influencias musicales le llevaban a componer música muy difícil de categorizar. Su álbum debut lo hizo en 1966, lo nombró FREAK OUT, canciones combinadas en formato de rock & roll mezclado con un colectivo de improvisaciones y efectos de estudio.

Los álbumes que le siguieron eran muy eclécticos, con un proceso experimental, sin importarle los fundamentos del rock, jazz o clásico. Sus letras muy a menudo humorísticas, reflejaba su punto de vista (medio extraño) una mezcla de político socio cultural, movimiento psicodélico, etcétera.

Fue muy crítico de la educación general y de la religión organizada, un gran rebelde de la libre expresión, un activista de la self education (propia educación o autodidactismo), de la participación política y enemigo de la censura. Uno de los primeros ateos públicos en Estados Unidos.

Zappa fue un artista perfeccionista, prolífico y respetado, los críticos no sabían como categorizar sus trabajos, pero lo admiraban mucho por ser totalmente diferente, aparte de tener la visión, hacer la ejecución y su forma impredecible de componer. Tuvo algunos éxitos comerciales, particularmente en Europa, la mayoría de su carrera musical trabajó como artista independiente. Hasta el día de hoy sus influencias son admiradas y muchos compositores lo siguen admirando por su originalidad.

Frank Zappa fue introducido al Salón de la Fama del Rock & Roll en 1995 post mortem (después de muerto) en 1997. Recibió un Grammy en reconocimiento de su carrera musical  “Life Time Achivement Award”. Zappa estuvo casado con Katherine J. Kay Sherman desde 1960 a 1964 y se volvió a casar en 1997 con Adelaide Gail Sloatman con la cual estuvo hasta su muerte en 1993. Murió de cáncer de próstata le sobreviven sus cuatro hijos que tuvieron juntos: Moon, Dweezil, Ahmed y Diva Zappa.

—Donald Rogers

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Buscando a Sugar Man, una extraordinaria película basada en hechos verídicos

Esta es la historia de Sixto Díaz Rodríguez —también conocido como Rodríguez o Jesús Rodríguez nacido el 10 de julio de 1942—  un músico americano de padres mexicanos que emigraron a Estados Unidos. Tocó música folk (folclórica) en sus inicios, allá en Detroit Michigan. Su carrera duró muy poco. Grabó dos álbumes a los principios de los 70s. Se fue a Australia para hacer un tour y sin saberlo él, sus trabajos influyeron y fueron un exitazo en Sudáfrica, sus letras las hizo contra el apartheid, el racismo, sin embargo, en ese país se rumoró, por error, que él se había suicidado. (Se dijo que se había quitado la vida cuando estaba tocando frente a sus fanáticos).

Sus canciones se volvieron himnos en Sudáfrica. Fue tanto el éxito que tuvo que se decía que Rodríguez era más famoso que Elvis Presley en Sudáfrica. En contraste con los EE. UU. donde nada más vendió seis álbumes. Existe intriga, misterio, sobre este artista pop, considerado un poeta callejero, un espíritu ambulante sabio profeta.

Rodríguez se recibió de la universidad Wayne State Monteith College. Obtuvo una licenciatura en filosofía en 1981. Sus letras han sido comparadas con las de Bob Dylan y se dice que el activista anti- apartheid, Steve Biko, fue su fan.

En 1990, sus fans de Sudáfrica emprendieron una búsqueda para tratar de encontrarlo, y sin esperarlo del todo, dieron con él, esto lo llevó a resucitar su carrera musical. De esta historia se hizo una película documental en 2012.

Searching for Sugar Man, al mismo tiempo, ayudó a Rodríguez a hacerse famoso en Sudáfrica.  De esas películas increíbles. ¡Qué final tan dulce!

—Donald Rogers

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Esteban y Teresa Joy

Esteban y Teresa Joy, interpretando desde el corazón

La guitarra mágica del maestro Esteban estará vibrando el próximo jueves en Las Vegas Hotel, antes conocido como Las Vegas Hilton. Las presentaciones están programadas para el jueves 25, el viernes 25 y el sábado 26 de enero del año en curso. 

“Tu corazón es tu instrumento musical que toca la música de tu vida, crea una obra maestra”. Estas son las palabras de Esteban Joy. Esteban y su hija Teresa Joy andan de gira, una que promete hacer florecer vibraciones que nos llegaran al alma con canciones ya conocidas de su repertorio.

Su nombre se lo dio el legendario guitarrista Andrés Segovia, quien lo nombró “Esteban”, esto durante sus años de estudio con el maestro español en España, durante los años 1974-1978, mismo que también usó en los EE.UU.

Su nombre de nacimiento fue Stephen Paul. Nacido en la ciudad de Pittsburgh  Pennsylvania, Esteban vio su primera guitarra en el aparador de una tienda. Él sólo tenía ocho años de edad. Fue un tío suyo quien se la compró, y desde ese entonces, la guitarra nunca dejó sus manos, desde ese momento se enfocó en la guitarra. Aprendió a tocarla él solo, practicando a cada instante.

El sueño de Esteban era el de expresar sus sentimientos más profundos y sacarlos con la música. Él quería estudiar con el legendario guitarrista clásico Andrés Segovia. Como se enseñó solo, parecía prácticamente imposible, porque el maestro Segovia nada más aceptaba a estudiantes de música clásica, fue entonces que Esteban se dio por vencido un rato, y se metió a estudiar a la Universidad de Carnegie Mellon en 1972, de donde se graduó de estudios de guitarra y de literatura inglesa, aunque siguió practicando solo, hasta ejecutar sus propias técnicas.

Más tarde, impresionó a un jurado con sus fascinantes técnicas de ejecución, se dedicó a componer canciones propias, y a alcanzar un grado de maestría en el estilo gitano de la guitarra flamenca.

Esteban insistió en sus clases con el maestro Andrés Segovia. Le mandó cientos de postales cuando éste andaba en su gira mundial argumentando que su vida no tenía caso al menos que estudiara con él. Finalmente, el maestro Segovia aceptó darle clases en 1974. Primeramente le dejó una canción muy larga de tarea, y le dijo que le hablara cuando la terminara. Pronto lo volvió a ver, así empezó sus clases en breve tiempo. Después, Esteban inició su propio tour, y se ha ganado ya el corazón de muchísimos admiradores.

El vídeo que mostramos a continuación, es un dueto donde Esteban y su hija Teresa Joy, tocan juntos en el Smith Center de Las Vegas. ¡Dios bendiga la música! Escuchen…

—Donald Rogers

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