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Entrevista con el legendario bajista Orgullo Latino Rudy Sarzo

Este legendario bajista es un orgullo Latino que nació en Cuba, este maestro ha tocado con estas bandas,  Dio, Blue Oyster Cult, Yngwie Malsteem, Whitesnake, Quiet Riot, Ozzy Osbourne solo por mencionar algunas.

Ha tocado a lado de estos músicos: Don Airey, Tommy Aldridge, Vinny Appice, Frankie Banali, Eric Bloom, Vivian Campbell, Carlos Cavazo, David Coverdale, Waren de Martini, Buck Dharma, Ronnie James Dio, Kevin Dubrow, Craig Goldy, Jen Jonasson, Yngwie Malstemm, Ozzy Osbourne, Jeff Pilson, Randy Rhodes John Sykes, Doogie White, Simon Wright y Scott Warren.

Rudy Sarzo es un icono en el mundo del Rock así como lo es el maestro Carlos Santana, la diferencia en este caso es que los bajistas no son los que más resultan en una banda, Rudy Sarzo es mundialmente conocido y respetado en la industria. Dicha entrevista que le hice al  maestro nos comenta de sus principios con Ozzy Osbourne su participación en el álbum Blizzard of Ozz, además nos comenta sobre su  participación con los maestros ya pasados a mejor vida como Randy Rhodes y Ronnie James Dio.

Aparte de su responsabilidad como músico, creó su propio sello discográfico de Metal en Español ‘Sarzo Music’ donde se grabaron a grupos como Logos de Argentina y de Tijuana el grupazo Armagedon, también nos da un poco de su historia que es sorprendente ya que siempre está activo como músico ya sea grabando en estudio o tocando en giras mundiales con alguien.

Rudy Sarzo lleva más de 30 años en la industria grabando y componiendo música.

Como miembro de Ozzy Osbourne de Marzo 1981 a Septiembre de 1982, Rudy estuvo de gira mundial con los álbumes donde participó; Blizzard Of Ozz y Diary of a Mad Man.

Como miembro de Quiet Riot de Septiembre de 1982 a Enero de 1985 Rudy grabó en el álbum multi- platino Metal Health que fue el primer álbum de metal que llego a ser # 1, durante este periodo salió en muchos videos de MTV y la revista Circus lo nombro el bajista del año en 1983

En el año de 1987 se integro a el grupo Whitesnake hasta Septiembre de 1994, Rudy grabo y participo en el álbum multi- platino Slip Of The Tongue en 1987 salió en 6 videos de MTV.

En 1997 se reúnen los miembros de Quiet Riot hasta Agosto del 2003 participo en los álbumes Alive and Well y Guity Pleasure. Rudy también estuvo en la sesión de VH1 Behind the Music en noviembre del 2003.

Sus grabaciones con todas estas bandas son más de 30 millones de discos mundialmente.

En Febrero del 2004 Rudy se unió con Yngwie Malsteen, Rising Force para la gira por Estados Unidos ‘30 City Attack Tour’.  En abril del 2004 se unió a la banda de el ex vocalista de Black Sabbath  DIO, con el cual se fue de gira mundial hasta que se enfermo y murió Ronnie James DIO.

Las credenciales son muy impresionantes de este legendario bajista que el día de hoy está tocando con el grupo Queensrÿche  de Jeff Tate anda de gira mundial, aquí los dejo con este video de este maestro orgullo Latino llamado Rudy Sarzo esta entrevista es en español.

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Conciertos Podcast Talento Musical

Éxtasis musical con Rival Sons

Éxtasis musical con Rival Sons: talento imprescindible, extraordinarios, en otro nivel… ¡guauuuuu! ‏

Acuérdense de este nombre siempre: Rival Sons. Esta joven banda californiana es un diamante en bruto, tuvimos la oportunidad de verlos y entrevistarlos.

Para empezar, en mi humilde opinión, son una mezcla de The Doors con Héroes del Silencio y Robert Plant, el vocalista de Led Zeppelin, con tintes de Janis Joplin.

Yo he dedicado mi vida a la carrera de promotor y amante de la música, pero nunca me imaginé una banda americana así, con este potencial.

Todos los integrantes son virtuosos, apasionados, tiene una visión muy clara de a donde van. Me atrevo a decir que esta banda es la reencarnación de Led Zeppelin y algo más. La magia de Jay Buchanan, su entrega total intensa, místico, mágico, como un poeta. Se oía su voz sin micrófono: no se veía que estuviera gritando, al contrario, estaba enfocado como nunca había visto yo a alguien.

Su guitarrista, Scott Holiday, nos mostró lo que sabe y le gusta hacer: rockero, blusero, distorsión y clásico. El maestro tocando la guitarra lo hace ver como si fuera fácil. Un estilo entre Jimmy Page y el guitarrista de ZZ Top. Un blusero intenso y divertido. Por si fuera poco me recordó a Jimmy Hendrix con su estilo setentero sicodelicon. Doce guitarras tocó en las tres horas que duró su presentación en el Vinyl del Hard Rock Hotel de Las Vegas.

Michael Miley, su baterista, aparte de tocar un solo como lo hacen los verdaderos maestros, y no le afectó el no traer una batería de muchísimos tambores, lo que allí se notó fuertemente fue un John Bonham: el ya fallecido baterista de Led Zeppelin. El bajista Robin Everhart: preciso, seguro e impredecible. Un estilo muy parecido a Geddy Lee, el bajista de Rush con influencias de Michael Anthony de Van Halen.

Amigos, en serio que esta es la primera vez en mi vida que me expreso así de una banda. Fue tal como cuando oí a Zoe la primera vez y predije que esa banda iba a ser de las mejores de México y lo es, aquí les presento a Rival Sons. Les comparto esta entrevista con su vocalista Jay Buchanan.

Por este medio quiero agradecer a la compañía de fotografía y vídeo de Las Vegas, a The Shutter Eye, a Christian y Angélica Erives por acudir al llamado y tomar vídeo y fotografías originales de este gran evento. ¡Gracias amigos! Y esperamos seguir trabajando juntos para lograr nuestros propósitos. ¡Gracias a ti que estás leyendo esto! ¡Con mucho orgullo y felicidad… Donald Rogers! Para The702news.com.

(Donaldo les comparte estas palabras: ¡Viva Long Beach! ¡Viva Rival Sons y viva el rock & roll! The702news.com . ¡No te aplatanes y pura buena vibra!)

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Event Photography and Video Production 

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Talento Musical

Juanes se lleva el Grammy al mejor álbum pop latino

Con su más flamante disco “MTV Unplugged Deluxe Edition” el intérprete colombiano Juanes venció y se llevó el premio Grammy al mejor álbum pop latino. El artista participó en la lucha por el galardón con su coterráneo Fonseca (“Ilusión”), el trovador Ricardo Arjona (“Independiente”), la cantautora portorriqueña Kany García (“Kany García”) y el dúo mexicano de pop alternativo Jesse y Joy (“¿Con quién se queda el perro?”).

En entrevista breve para medios diversos, y muy entusiasmado, Juanes expresó lo siguiente durante la gala anticipada que se ofrece en el teatro Nokia de Los Ángeles antes de la entrega de los Grammy: “Esto significa mucho para mí”. Juanes no podía menos que demostrar su corazón paisa y decidió compartir su premio con todo su equipo y con el mismo Fonseca. “Gracias al gran maestro Juan Luis Guerra, que fue productor del disco. Gracias a mi esposa, a mis hijos y, por supuesto, a Dios. Colombia, esto es para ustedes”, dijo sentidamente.

Esta nueva producción MTV de Juanes, fue llevada a punto por Juan Luis Guerra y salió al mercado en mayo del año pasado. El álbum cuenta con colaboraciones del ya sexagenario Joaquín Sabina —recientemente acaba de celebrar sesenta y cuatro años de vida—, y la cantante carioca Paula Fernández. El exitoso álbum se grabó en el New World Center de Miami. El disco contiene catorce canciones, tres de las cuales son inéditas.

Así es, Juan Esteban Aristizabal Vásquez nacido un nueve de agosto de 1972 se lleva el Grammy bajo su archirrecontrareconocido mundialmente nombre de Juanes, el mismo que fuera miembro fundador del grupo de metal Equimosis, el que en 2000 lanzó con toda valentía su carrera de solista, el que con su álbum debut “Fíjate Bien” se ganara tres premios Grammy de puro inicio. Juanes, ha vendido más de quince millones de discos en el mundo, cosa que no le quita la jovialidad y la sencillez manteniéndose como un líder musical carismático, orgullosamente originario de Medellín, Colombia. Juanes ha producido ocho álbumes, te pasamos la lista:

(2000) Fíjate Bien

(2002) Un Día Normal

(2004) Mi Sangre

(2005) Mi Sangre Tour Edición

(2007) La Vida es un Ratico

(2008) La Vida es un Ratico  (en vivo)

(2010) P.A.R.C.E.

(2012) MTV Unplugged

Aquí los dejo con su vídeo “Yerbatero”.  ¡Felicidades, Colombia! ¡Viva Juanes! ¡Como siempre, reportando para the702news.com, Donald Rogers!

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Andar a caballo es muy bonito en Red Rock y Valley of Fire‏

¿Cuándo fue la última vez que montaste a caballo? Aquí en Las Vegas tienes la oportunidad de hacerlo en dos escenarios diferentes, que son Red Rock Canyon y Valley of Fire. Cualquier paisaje o escenario natural que usted decida escoger es para pasarlo muy bien. Cuando usted pide este servicio, puede estar seguro que irán por usted al hotel o al casino donde se encuentre, y lo traerán de regreso sin problemas. El paseo dura aproximadamente cinco horas. Esta aventura de pasear a caballo es un muy buen pasatiempo que se recomienda para fortalecer la relación de padres e hijos.

Con el paseo a caballo, uno descubre esa parte agreste del Oeste de Las Vegas, conoce el pasado, las historias de los antiguos vaqueros que recorrieron la región. En menos de cuarenta y cinco minutos usted tendrá una idea de cómo fue el Viejo Oeste, lo hará cruzando veredas naturales del desierto, pasando ríos secos, una sana aventura para toda la familia.

Wild West Adventures, le ofrece variedad de excursiones para cualquier persona o grupos de personas. Todo con el sabor del Oeste: las experiencias que tuvieron los exploradores, pioneros y vaqueros. No importa si usted nunca ha montado a caballo, los guías experimentados le facilitarán todo, dependiendo de su tamaño y peso ellos escogerán a un caballo mansito y apropiado para usted. Esta es una experiencia que te regresa al pasado.

Cuando usted lector, decida hacer este hermoso recorrido, no olvide mencionar siempre que lo vio en the702news.com para que le den un 10% de descuento, además si van a ir en grupo hay precios especiales.

Aquí los dejo con este vídeo. Reportó Donald Rogers para the702news.com, Las Vegas.

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Pat Benatar y Neil Giraldo en concierto

En el LV hotel, próximo viernes 8 de marzo.

Pat Benatar: la gran diva roquera, la reina del boom ochentero, la misma que nació en Brooklyn, New York un día diez de enero del año de 1953  y se crió en Long Island se presenta en Las Vegas.

La oriunda de Brooklyn inició su educación musical como cantante de opera, de hecho sus padres eran maestros de vocalización en una escuela muy prestigiada. La gran oportunidad de Benatar se le presentó al participar en Amateur Night: Catch a Rising Star. Su participación impacto tantísimo a la audiencia, que los puso literalmente de pie, fue allí cuando la señorita Pat Benatar se percató de que su imagen era una cosa y su voz otra.

Benatar lo que en realidad deseaba era tocar en una banda de rock, pero fue cuando se encontró con el guitarrista Neil Giraldo que pudo cumplir su sueño, ya que fueron la combinación perfecta. Debutaron con In The Heat Of the Night. Este álbum fue todo un éxito, de ahí salieron sus clásicos “Heartbreaker” y “I Need a Lover”. Al año después, Pat Benatar compuso su segundo álbum llamado Crimes Of Passion, el cual dio como resultado tres mega éxitos clásicos que fueron “Hit Me With Your Best Shot”, “You Better Run” y “Treat Me Right”. El álbum se convirtió en platino inmediatamente, su carrera musical creció y creció hasta llegar a ser considerada como una de las mejores cantantes de los 80s. Pat Benatar, tuvo diecinueve éxitos en su carrera dentro del Top 40, además de ser una de las artistas más exhibidas por MTV en sus inicios.

Las letras de Pat Benatar siempre hablan de batallas de amor y de hombres contra mujeres. En los años de 1980 hasta llegar a 1989, ganó cuatro premios Grammy como mejor en su carrera musical. Pat Benatar obtuvo diez álbumes platinos, ocho éxitos que llegaron a estar como número uno, además de cuatro premios Grammy como vocalista femenina. Hoy por hoy sigue convenciéndonos esta hermosa reina roquera. El  concierto que se avecina no te lo puedes perder. Aquí los dejo con varios de sus éxitos. Reportó Donald Rogers para the702news.com.

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Quetzal gana su primer Grammy Latin Alternative‏

La banda Quetzal del Este de Los Ángeles, es un ensamble de músicos muy talentosos, se juntaron para crear una propuesta que es musical, política, cultural, social, una que relata historias musicales de cómo sufre la gente.

Su cantante Martha González (vocalista, percusionista, compositora) le llama a su agrupación banda de rock chicano del Este de Los Ángeles, ya que tiene cierto arraigo cultural de las gentes que viven en los barrios. Ellos son activistas sociales, con una posición marcadamente feminista, además de tener sus principios musicales rocanroleros. Aparte de ser una banda de rock, sus miembros participan en una labor cultural social universal.

En 1992 su  guitarrista de rock chicano Quetzal Flores, empezó a revivir la música tradicional de Veracruz (los sones jarochos). Este jaranero (porque toca la jarana) empezó en Veracruz en 1970. Flores incorporó instrumentos musicales autóctonos y los empezó a mezclar con lo tradicional. El resultado ha sido un sonido único, original, jugando con influencias de The Smiths, Rubén Blades, Stevie Wonder y mucho más como las rancheras, la salsa, el chicano rock , el R&B y los guitarreos jarochos.

Creado en una familia de activismo social, los músicos de Quetzal dicen que su música expresa los obstáculos de la dignidad y el respeto. Quetzal, toca en muchos eventos culturales en diferentes universidades, son como el reflejo del pasado mezclado brillantemente con diferentes ritmos e instrumentación.

Esta banda no toca con fines comerciales, sin embargo me enorgullece presentarles a esta agrupación que pasa de los barrios hasta por nuestros ancestros, en mi humilde opinión no hay ninguna banda que se le acerque, en su forma de componer e instrumentación muchas felicidades para Marta González, Quetzal Flores y a cada uno de sus miembros. Esto apenas es el principio de esta banda de East Los Ángeles. Aquí los dejo con este vídeo de Quetzal: “Estoy aquí  cumbia jarocha funky”. ¡Geniales!

—Donald Rogers

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“Best New Artist”: FUN, los ganadores del Grammy 2013

Fun, esta banda indie neoyorkina inspirada en hip hop mezclado con pop clásico, fueron nombrados Best New Artist en la edición número cincuenta y cinco de los premios Grammy. Este año tuvieron muchísimo éxito mundial, la canción “We Are Young” los catapultó a ser número uno sin lugar a dudas.

Su nominación como New Artist Award fue una de entre cuatro nominados: el cantante Nate Ruess, Andrew Dost y Jack Antanoff. Los Fun recientemente estuvieron en los primeros lugares de Billboard Charts con su tema que se ha vuelto un himno “We are Young” donde colabora con ellos la cantante Janelle Monae.

El primer demo que hizo Fun se llamo “Benson & Hedges” a la revista Spin le llamó la atención y los pusieron como un grupo muy interesante. Los tres integrantes vienen de diferentes grupos, encontraron una química musical diferente entre ellos. Antes de lanzar su álbum debut hicieron varios sencillos, mismos que los podías obtener en su página MySpace. Salieron en la serie de televisión Glee en el episodio “Hold On To Sixteen”.

Su álbum debut se llamo “Aim And Ignite”,  aquí los dejo con su canción “We Are Young”. Reportó Donald Rogers para the702news.com.

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